虽然《狂飙》剧情结束了，但戏外的一些狂飙，似乎刚刚开始。
上头的观众们会二刷三刷，剧情相关的吐槽和二创也好玩。
安欣是黑白两道争相占有（不是）的对象，从高启强陈舒婷，到小龙小虎老默疯驴子李宏伟，再到李响张彪包括安局孟局，每个人念念叨叨的都在找安欣。
剧情最后离谱到连熊猫血这样的烂梗都出来了，而安欣居然又双叒叕是唯一可以输血的人。
战友需要他，大哥呼唤他，大嫂只相信他，大妹子暗恋他，小弟们都感激他……
安欣何止是京海唯一纯白的茉莉花，他是拿错了剧本的大女主。
从甄嬛就看到，二创带来乐趣比看剧更多，脑洞并不会影响对原剧的理解，反而增添厚度。
不过前提是，剧本经得起推敲。何况一些细节并不是观众敏感，而是演员特意设计出来的，观众get到了，属于一种双向奔赴。
比如一出来就帅到了大家的名场面，警戒线。
张颂文透露了这是*自己的小巧思，导演绝倒了，立刻安排。
安欣的“响~~”，也是自己的安排，俩人的亲近，安欣的性格，都得以体现。
从俩人名字的谐音看，“安心”和“理想”也是理所当然的官配。
表彰大会开一半李响去追线索，安欣把手机藏在绷带里对着他喊话。
这个细节对情节的作用，比警戒线的效果更好，同样也是*自己设计的。
后来断断续续看主创们演员们在一起连麦聊天，发现有不少我觉得挺好玩的细节，以为是无意或者巧合，结果却是苦心的构思。
其中有不少都是*弄的，师父曹闯说*相当于监制了。
原来小五说话慢也是*设计的，我以为就是演员本色，或者是角色需要呢。
小五很可爱啊，我对她有印象就是在演习那里，呆萌呆萌的，就是没想到后面会忽然…
本来这些和剧情有关的幕后出来是很好玩的，可是因为剧太火了，戳了一些人的肺管子，和剧组有关的所谓爆料就接二连三出来。
所谓*爱加戏，耍大牌这种说法也甚嚣尘上，说他很早就爱耍大牌，很拽。
在其他作品里也疯狂给自己加戏。
在《狂飙》这里，吐槽*的理由，除了他为自己加了不少高光情节，还包括最后演员表里*是独一份的领衔，张颂文和其他人并列。
最大的争议，莫过于《狂飙》都爆成这样了，*本人作为男主角从头到尾没有宣传过。
唯一的一条还被删了。
网友爆料说本剧原来选定的安欣是*，*演的是高启强。
而后来*辞演，张颂文也演不了年轻的安欣，干脆俩人角色转换，*原来的很多劳动全白费，愤而拒绝宣传。
这条本来看着可信度不高，可导演徐纪周点赞了。
虽然导演后来表示自己手滑，可是关于换角色的传闻还是火遍全网。
*表面上看跟这个戏没有关系，但现在处处都是他的消息。
还很好笑。
且不讨论这剧如果是*来演效果会怎么样，单纯就当前这个局面看，*没参加宣传，是不是算傲慢大牌。
扒姐个人反正无所谓，感觉关系不大。
对于观众而言，只要演得好，其他都酌情考虑，除非事先签订了宣传条约。
但狂飙剧组一通声明，不仅没能挽救局面，反而显得这件事更不好说了。
感觉就是从导演手滑开始，很多关于*的所谓耍大牌、改戏、加戏、脾气大的黑料就突然增多了。
但有“路人”爆料*脾气差，就也有“路人”说他挺好的没问题。
没头没尾的能说明啥呢。
作为普通观众，如果换角色爆料为真，扒姐还能理解*为啥不愿意配合宣传，虽然这种做法肯定会不占理。
可是就算是真的加戏了，加的是表彰大会和警戒线的戏，我也只会觉得，加得很好，下次继续。
何况*不只是为自己加戏，他加了很多人，包括小五的，李响的，童年高晓晨的。
《满江红》里岳云鹏妖娆爬窗户和丢刀都是*加的，如果他是戏霸，到底便宜了谁？
如果*真的是因为爱加戏和剧组闹掰了，演员们大可不必在直播里重点提到他，也不需要一次次说明，哪里哪里都是*的设计。
恩人肯定夸张了，但起码应该是关系不错的。
但就是有人硬杠，说*这样是越俎代庖，显摆自己的能耐，挑战权威，盖过了导演的风头。
导演怎么了，神圣不可侵犯吗？
好戏永远是共创，不会是哪一个人的功劳。如果全按剧本和导演的意思来，没有集思广益，我们怎么都看不到以上这些精彩片段。
倒是*，说好的艺术总监，最后字幕却没有姓名，给别人设计了亮点，还要怪他抢了别人风头？
何况《狂飙》这个剧，肉眼可见剧情走向很奇怪，传说剧本只有11页，后面全是飞页子，不光是*，其他人也自己加了戏。
都靠演员自己攒起来，不加戏根本没法演。
大嫂俘获大哥的名场面，就是高叶本人设计的。
本来剧本要求是打巴掌，但是这怎么能比腰带勒脖子更带感。
除此之外，大嫂自费购买了各色配饰。
连妆都是自己画的。
认真的演员会考虑到角色的各种角度，从耳饰和妆容的细节诠释。
而不是只会想着自己是不是有少女感，滤镜好不好看。
如果没有这些“加戏”的内容，只等着导演和剧组安排，也能算认真工作。
至于质量则可想而知，现在市面上这样的作品只多不少。
如果是流量在，原声台词已经是敬业标杆，反正折磨的是观众。
从全剧来看，除了极个别角色之外，大家不仅演技在线，都各有亮点，甚至难分高下。
贾冰演的徐江，一个人就贡献了本剧数条热梗。
莽村父子，父亲韩童生不必说，演儿子仿佛是就是从莽村选来的群演，直接长在了剧情场景里。当时还跟人笑，说哪找来长这么奇怪的人，听台词又绝对不是群演。看演员名字阿如那，也完全不熟悉，后来听人说他演了《驴得水》里的铜匠。震惊以后又觉得有道理，铜匠不也是一个宛如长在电影里的角色吗。从淳朴到狠辣，那时候表演痕迹就很轻了。
如果不记得角色，应该记得任素汐要“睡服”他。
可是也能发现，剧中反派角色们从情节安排到表演都很精彩，多小的人物都有弧光。
而正面角色这里，虽然演员们也同样优秀，但就是显得十分单调。
如果再没有“响，响”、慢吞吞的小五、话痨小陆，没有雏鹰麻雀，也没有警戒线，没有绷带藏电话……
那正面角色还能留下什么？
港真，扒姐也觉得*的口音很别扭，但如果换别人来演，凭现有条件很难表现更好，幸亏是他。
要是换流量来，安欣必毁无疑，高启强戏里戏外都是碾压性胜利。
在张颂文和其他演员们的讨论中，*始终都是一个热爱表演的、积极为作品做贡献的痴者。
如果因此得罪了别人，也实在因为过于沉迷，忘乎所以。
很多戏痴都因此被人骂过。
事已至此，*和剧组存在某些复杂关系应该是肯定的，但众说纷纭，那么多爆料和小作文，扒姐倒觉得这条说导演和演员在艺术上有分歧比较合理。
大家都是为了角色和戏好，不过理念不同罢了。
不是抢戏，和耍大牌之类的更没什么关系。
有的人痴心妄想，觉得要是流量接了这部爆剧立马就能飞升，还真是把观众当瞎子。
《狂飙》能火，恰好因为它原本没有（太多）资本流量，才得到了观众流量。
流量们就别想着蹭到一个爆剧坐地飞升了，两种流量你只能吃到一种。
好作品从来都是互相成就，一个人撑不起一部好戏，再好的戏骨遇到个弱智，也没办法发挥。
《狂飙》的效果好，无疑是大家都用心了。
就是不知道这次闹成这样，*以后还加不加戏了？
